CRITICA / Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Steven Spielberg, 2008). El icono fuera de lugar

    Contiene muchos spoilers. No leer si no se ha visto la película.   Idealizar y engrandecer a los héroes no tiene mayor secreto que verle todas las bondades y convertirlas en valores por y en sí mismos a pesar de contar con algún que otro error que podría hacerlo caer del pedestal. Indiana… Leer más CRITICA / Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Steven Spielberg, 2008). El icono fuera de lugar

Walt Disney presents… como se hizo “Lo mejor de Winnie the Pooh” (W. Reitherman, J. Lounsbery, 1977)

  Para los niños de todo el mundo Winnie Pooh significa ese amigo que todo el mundo desea achuchar. Para los adultos representa el símbolo de la niñez y la perfección de la infancia. También por sencillez, por su belleza y la eficacia de una amistad inquebrantable.  Cuando en 1961 Walt Disney se planteó crear… Leer más Walt Disney presents… como se hizo “Lo mejor de Winnie the Pooh” (W. Reitherman, J. Lounsbery, 1977)

CRITICA / Lo mejor de Winnie the Pooh (W. Reitherman, J. Lounsbery, 1977). Nostálgica infancia

  Clásico nº 22 Citar a Alan Alexander Milne es nombrar, por derecho propio, la esencia de la infancia. La parte buena de ella. Esa donde todo lo bonito, lo emotivo, lo edulcorado y lo vivo sucede cuando éramos niños y cuando llegamos a la madurez recordamos esos días con la nostalgia cargada de recuerdos… Leer más CRITICA / Lo mejor de Winnie the Pooh (W. Reitherman, J. Lounsbery, 1977). Nostálgica infancia

CRITICA / Robin Hood (Wolfgang Reitherman, 1973). Empezando sin Walt Disney

  Clásico nº 21 Ya en la época de Blancanieves y los siete enanitos, allá por 1937, Walt Disney estaba interesado en la adaptación animada del relato del S. XII y XIII “Roman de Renart”, un conjunto de poemas franceses que parodiaban la épica y la novela medieval. El protagonista de esta obra era Reynard,… Leer más CRITICA / Robin Hood (Wolfgang Reitherman, 1973). Empezando sin Walt Disney

Walt Disney presents… Como se hizo la BSO de “Los aristogatos” (Wolfgang Reitherman, 1970)

  En cuanto a la película “Los aristogatos” (Wolfgang Reitherman, 1970) el “como se hizo” está dedicado a los Hermanos Sherman y en sí se centra en apenas dos canciones de la banda sonora (“Los aristogatos” y “Escalas y arpegios”) y una descartada (“¿Pourquoi?”). De ahí que el texto sea más bien escueto. Sin lugar… Leer más Walt Disney presents… Como se hizo la BSO de “Los aristogatos” (Wolfgang Reitherman, 1970)

CRITICA / Los aristogatos (Wolfgang Reitherman, 1970). A ritmo de jazz

Clásico nº 20 El 15 de diciembre de 1966 podría decirse que fue el año que marcaría un antes y un después. Walt Disney moría de un cáncer de pulmón. Todo lo que significaba ese apellido para una compañía que se había convertido por derecho propio en el estandarte del género de la animación estaba… Leer más CRITICA / Los aristogatos (Wolfgang Reitherman, 1970). A ritmo de jazz

CRITICA / Indiana Jones y la última cruzada (Steven Spielberg, 1989). Aventuras en familia

  La búsqueda del Grial no es arqueología. Es una carrera contra el mal. Si el Grial es capturado por los nazis, los ejércitos de la oscuridad marcharán sobre la faz de la Tierra, ¿me comprendes? – Henry Jones (Sean Connery)   La razón principal por la que Steven Spielberg decidió hacer una tercera parte,… Leer más CRITICA / Indiana Jones y la última cruzada (Steven Spielberg, 1989). Aventuras en familia

CRITICA / Armageddon (Michael Bay, 1998). El meteorito vacuo.

  Haciendo un esfuerzo de memoria (cinematográfica), cuando Hollywood pone el ojo en un tema suelen salir películas alrededor de él con distintos actores, distintas tramas y distintas intenciones. Títulos acertados (y no tanto) que en muchas ocasiones acaban convirtiéndose en carne del olvido más merecido precisamente por la simple razón de competir a ver… Leer más CRITICA / Armageddon (Michael Bay, 1998). El meteorito vacuo.

Walt Disney presents… como se hizo “El libro de la selva” (Wolfgang Reitherman, 1967)

  Bill Peet, una de las personas de confianza y miembro importante para Walt Disney pues él estuvo detrás de casi todas las películas que hizo el maestro. Peet era alguien que siempre aportaba un enfoque claro, directo sobre el guión y daba las ideas necesarias para que todo fuese al grano. Sin ir más… Leer más Walt Disney presents… como se hizo “El libro de la selva” (Wolfgang Reitherman, 1967)

CRITICA / Indiana Jones y el templo maldito (Steven Spielberg, 1984). Oscura fortuna y gloria.

“Sabíamos que volvíais cuando la vida volvió a nuestro pueblo.” La crítica puede contener spoilers (no leer si no se ha visto la película antes).   Nadie, ni el más visionario, estaba preparado para lo que se había iniciado con “En busca del Arca Perdida”. De la noche a la mañana todo el mundo acogió… Leer más CRITICA / Indiana Jones y el templo maldito (Steven Spielberg, 1984). Oscura fortuna y gloria.

CRITICA / En busca del arca perdida (Steven Spielberg, 1981). La aventura tiene un nombre

  “Dentro del Arca hay tesoros que sobrepasan tus mejores sueños. Quieres verla abierta tanto como yo. Indiana, nosotros sólo pasamos por la historia. Esto… esto es historia.”   Contiene spoilers (recomendable no leer si no se ha visto la película). Pongámonos en situación. 1977. “Star Wars episodio IV, Una nueva esperanza” y “Encuentros en… Leer más CRITICA / En busca del arca perdida (Steven Spielberg, 1981). La aventura tiene un nombre

CRITICA / 1941 (Steven Spielberg, 1979). Locuras bélicas cartoon

La comedia, como tal, no entiende de límites. No hay nada que se le resista y mucho menos que le impida llegar hasta el final. Desde tiempos inmemoriales no ha habido un tema que se le antojase imposible de ser parodiado. Pero según qué ejemplos a veces la oferta se antoja, cuanto menos, arriesgada y… Leer más CRITICA / 1941 (Steven Spielberg, 1979). Locuras bélicas cartoon

CRITICA / Encuentros en la tercera fase (Steven Spielberg, 1977). El contacto pluscuamperfecto.

  La crítica puede puede contener spoilers (se recomienda ver la película antes de leerla).   “Fue una cosa que salió del cielo, en una luz muy bonita pero muy espantosa” La versión definitiva de la Ufología. El mundo de la ufología (o lo referente a los OVNIS) es algo que siempre ha obsesionado a… Leer más CRITICA / Encuentros en la tercera fase (Steven Spielberg, 1977). El contacto pluscuamperfecto.

CRITICA / Tiburón (Steven Spielberg, 1975). El terror que estremeció al mundo.

  La crítica puede contener ligeros spoilers. La obra maestra que consiguió que toda una generación se lo pensara dos veces antes de meterse en la playa. Basada en el best-seller “Jaws” de Peter Benchley, quién también trabajó como co-guionista de la película aunque también se contó con la ayuda de Howard Sackler (sin acreditar)… Leer más CRITICA / Tiburón (Steven Spielberg, 1975). El terror que estremeció al mundo.

CRITICA / Loca evasión (Steven Spielberg, 1974). No hay salida.

  Habiendo conseguido el beneplácito de crítica y público en 1971 con “El diablo sobre ruedas (Duel)”, el siguiente proyecto de Steven Spielberg, su salto a la gran pantalla desde la televisión, fue un giro radical por su parte tanto en forma como en fondo.  Es más que probable que todo el mundo esperara un… Leer más CRITICA / Loca evasión (Steven Spielberg, 1974). No hay salida.

CRITICA / El diablo sobre ruedas (Steven Spielberg, 1971). Camión asesino.

  Viendo este telefilme de lujo (no es un adjetivo descalificativo ni mucho menos, era la película de la semana para la cadena ABC), uno se da cuenta que en esta opera prima estaban los fueros internos, las constantes de un lenguaje cinematográfico propio y las ganas de sorprender y conquistar de un veinteañero (y… Leer más CRITICA / El diablo sobre ruedas (Steven Spielberg, 1971). Camión asesino.

CRITICA / Asalto y robo de un tren (Edwin S. Porter, 1903). Los orígenes del western.

  Con apenas 12 minutos de metraje, el cortometraje se acabó convirtiendo en uno de los más exitosos de la época e instauraría un lenguaje cinematográfico muy concreto para el cine del oeste, pilar inconmensurable del séptimo arte. Aparte de instaurar unos tics reconocibles e imitados en un sinfín de títulos posteriores. “Asalto y robo… Leer más CRITICA / Asalto y robo de un tren (Edwin S. Porter, 1903). Los orígenes del western.

¡Claqueta de Bitácora ha vuelto!

Señoras y señores, damas y caballeros, ladies and gentlemen, niñas y niños… Claqueta de bitácora tiene el gusto de anunciarles a todos ustedes el regreso del blog y darles una calurosa (re)bienvenida. Tomen asiento, pónganse cómodos y disfruten del viaje porque a continuación pasamos a relatar los motivos de nuestra ausencia, las razones de nuestro… Leer más ¡Claqueta de Bitácora ha vuelto!

CRITICA / Warrior (Gavin O’Connor, 2011). Resentimiento en la lona.

. “Warrior” es una de tantas películas que por desgracia no vio la luz en las salas de estreno en nuestro país. Y es extraño pues el contenido, su guión, sus actores, en conjunto estamos hablando de una película que roza la perfección. Si uno es aficionado al cine de deportes y más aún al… Leer más CRITICA / Warrior (Gavin O’Connor, 2011). Resentimiento en la lona.

CRITICA / Perdida (David Fincher, 2014). Manipulación sistemática.

. Spoilers importantes Basada en la novela del propio guionista (Gillian Flynn), Fincher vuelve a zambullirse con su habitual narrativa en una película basada en uno de los libros más vendidos del momento como ya sucedió con su anterior filme (“Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres”). En este caso la trama gira… Leer más CRITICA / Perdida (David Fincher, 2014). Manipulación sistemática.

CRITICA / Wyatt Earp (Lawrence Kasdan, 1993). La leyenda del héroe.

. Lawrence Kasdan, uno de los directores con prestigio en Hollywood cuya carrera da fe de ser alguien que entiende muy bien la mecánica del cine adulto y clásico al mismo tiempo, logró que el género del western no acabase olvidado gracias a su mega clásico contemporáneo llamado “Silverado”. Aunando potencial y un reparto coral… Leer más CRITICA / Wyatt Earp (Lawrence Kasdan, 1993). La leyenda del héroe.

CRITICA / El pregón (Dani de la Orden, 2016). Reencuentro con el pasado.

. Los 80 (y los 90) nunca se fueron. Es más, siguen más vivos que nunca. Tan sólo hay que echar un ojo a las infinitas referencias, a los eternos guiños y a las constantes menciones que pueblan infinidad de películas, series de televisión, revivals a través de libros y un largo etcétera. Y de… Leer más CRITICA / El pregón (Dani de la Orden, 2016). Reencuentro con el pasado.